DON'T SELL FALSE PIECES of ART! - НЕ ПРОДАВАЙТЕ ПОДДЕЛОК!

Может быть, это тоже подделка?

Известному петербургскому искусствоведу Елене Баснер предъявлено официальное обвинение в мошенничестве в особо крупном размере. В Октябрьском районном суде решается вопрос об ее аресте. Эксперту грозит наказание до десяти лет лишения свободы.

Елене Баснер официально инкриминируют участие в сделке при продаже коллекционеру Андрею Васильеву картины «В ресторане», якобы принадлежавшей художнику начала прошлого века Борису Григорьеву.

Дело о продаже поддельной картины было возбуждено еще в 2012 году по заявлению купившего ее в 2009 году коллекционера. Собиратель не сразу догадался, что купленная им работа - только копия с оригинала. Он провел экспертизу только через два года, так как за сделкой стояла Елена Баснер, которой Васильев полностью доверял.

 

Основные претензии Васильев выдвигает Русскому музею, где, по его данным, и была изготовлена подделка. При этом пресс-служба музея ранее уже выступала с официальным опровержением этой информации. В музее при этом особо подчеркнули, что Баснер провела сделку как частное лицо.

 

Отметим, многие неравнодушные петербуржцы уже составили петицию в защиту искусствоведа, адресованную судье октябрьского районного суда Санкт-Петербурга Елене Федоровой, с просьбой избрать меру пресечения для Елены Баснер, не связанную с лишением свободы. В настоящий момент обращение подписали более 1000 человек.

 

ART NEWS from CANADA - НОВОСТИ ИСКУССТВА из КАНАДЫ

CANADIAN CONTENT

Is Art Toronto too regional?
By Joel Kuennen

In 1968, the idea of Canadian Content was set down as law in the Broadcasting Act of Canada. It ensures that “each broadcasting undertaking shall make maximum use, and in no case less than predominant use, of Canadian creative and other resources in the creation and presentation of programming.” As Ryan Edwardson aptly points out in his book Canadian Content: Culture and the Quest for Nationhood (2008), Canadian Content is a cultural response to a very determined approach to country-building as a “post-colonial national project.”

While such attention to the constructing of a national cultural identity gave the world great cultural edifices such as Kids in the Hall and Bryan Adams (who was censured for producing an album only partially in Canada but ultimately won-out when the regulators broadened the rules in response to his complaint), it has left a legacy of protectionism that may do more harm than good. Arts funding in Canada is pretty amazing. For example, Canada Council for the Arts’ funding in 2013 was $174 million (USD) versus the NEA’s funding for 2013 which came in at $138 million. Granted, these two programs were founded under very different auspices; the NEA came about in 1965 amidst a very tense Cold War during which one of America’s most potent weapons was culture, whereas the Canada Council for the Arts is healthfully in line with the mantra of Canadian Content.

In an interview conducted by Leah Sandals of Canadian Art, founder and director of Art Toronto Linel Rebenchuk practices what by now must be rote memory for most Canadian cultural producers; “from the very beginning the show has had about sixty-five per cent Canadian content,” he says, verifying and legitimating Art Toronto as truly a Canadian fair. Its thirteenth iteration this year will see the concentration of Canadian content grow to seventy per cent....

НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА ОЧАРОВЫВАЕТ

Амазонка русского авангарда.
На прошлой неделе в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась персональная выставка известной художницы русского авангарда Натальи Гончаровой. Очереди в билетную кассу, как и масштаб проекта (400 работ), впечатляют и радуют - люди не перестали ходить в музей. О впечатлениях тех, кто успел выплеснуть эмоции в свой блог в сегодняшнем репортаже.
http://lj-editors.livejournal.com/237078.html

Амазонка русского авангарда

lj-editors.livejournal.com

На прошлой неделе в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась персональная выставка известной художницы русского авангарда Натальи Гончаровой . Очереди…

Сегодня начинаю сотрудничество с БЛОГУНОМ. Много прочла интересного о нем и о выгодах сотрудничества. Хочу попробовать. Ссылка https://blogun.ru/warcrycadfigg.html

MoMA

MoMA

Это приложение позволит любому желающему изучить коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства, не выходя из своей квартиры. В вашем распоряжении картины Матисса, Ван Гога, Пикассо, Дали, Поллока и других художников.

Скачать приложение можно здесь.

FRANCE, MODERN ART

Centre Pompidou

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду также обзавелся собственным приложением. С его помощью можно не только правильно спланировать свой визит в музей, купить билеты и посмотреть схему проезда, но и ознакомиться с богатой экспозицией музея.

Скачать приложение можно здесь.

Текст: Лариса Шорина
Источники картинок: flickr.com

LONDON

Banksy-Locations

Это приложение для iPhone предлагает уличную экскурсию по местам в Лондоне и его окрестностях, где представлены граффити Бэнкси. Приложение определяет ваше текущее местоположение и отправляет вас к ближайшему граффити. Приложением можно пользоваться и просто для просмотра галереи изображений. Оно периодически обновляется: можно следить за бэнкси-новостями и знакомиться с новыми граффити кумира.


Скачать приложение можно здесь.

MOBILE APPLICATIONS IN ART

Мы подготовили для вас подборку самых интересных мобильных приложений в области искусства. Теперь устроить экскурсию по залам крупнейших музеев мира можно, скачав приложение. Если вам интересно искусство, и вы задумались о своем проекте в этой нише, надеемся, наш обзор вам поможет.

ART

Это целая база данных о 204 художниках, включая Пикассо, Дали, Ротко, Уорхола, Бэкона. Представлены подробные биографии художников и галерея изображений, репродукции из которой можно скачать прямо на мобильный телефон. Дополнительно в приложении есть викторина и опция онлайн-чата с любителями искусства.


Скачать приложение можно здесь.
Текст: Лариса Шорина
Источники картинок: flickr.com

3D PAINTINGS IN CHINA

 July 4 t -  September 1, 2013 in the Chinese city of Qingdao, an exhibition of 3D paintings, made by Korean artists os going on. Visitors have an  opportunity to take photos with angry dinosaurs that  getting out of the picture, spy on a girl taking a shower, or even to fight a fire-breathing dragon.

The exhibition presents about 40  of paintings depicting various life situations. Adds piquancy to the exhibition that fact that the  visitors can participate in activities taking place on the canvas.

С 4 июля по 1 сентября 2013 года в китайском городе Циндао проходит выставка объемных картин, выполненных корейскими художниками. Посетителям выставки предоставлена возможность сфотографироваться с разъяренными динозаврами, которые так и норовят вылезти из картины; подсмотреть за девушкой, принимающей душ; или даже сразиться с огнедышащим драконом.

На выставке представлено около 40 объемных картин, изображающих различные жизненные ситуации. Пикантность выставке добавляет то, что посетители могут стать участниками действий, происходящих на холсте.

The 10 Most Expensive Artworks Ever Purchased at Auction

When considering the question of who is the greatest artist of all time, the laurels could go to Pablo Picasso who sweeps the premium category with three paintings in the 10 most expensive artworks purchased at auction including #2 – Nude Green Leaves and Bust (1932), #3 – Garçon à la Pipe (1905), and #5 – Dora Maar au Chat (1941).  The list also includes a relative newcomer in the #1 slot, Edvard Munch’s The Scream (1895) purchased in May 2012 at Sotheby’s New York by financier Leon Black for almost $120,000,000.  This is one of four versions of the famous howl, and the only one remaining in private hands.  Reaching back in time, one purchase, and #9 on our list, is a hold-over remaining from the Japanese bubble economy of the late 1980s.  Portrait of Dr. Gachet (1890) by Vincent Van Gogh was purchased for $82,500,000 in May of 1990 at Christie’s New York by the now deceased Japanese industrialist Ryoei Saito who expressed a wish that upon his death this painting be cremated with him.  While it has been confirmed that this was not the fate of Van Gogh’s masterpiece, the painting’s current whereabouts remain unknown.  Other artists making the cut include Alberto Giacometti, Gustav Klimt, Francis Bacon and Claude Monet. THE SCREAM, 1895 THE SCREAM by Edvard Munch sold for $119,922,500 on May 2 2012 at Sotheby's New York. Sold by Petter Olsen to Leon Black. NUDE, GREEN LEAVES AND BUST, 1932 NUDE, GREEN LEAVES AND BUST by Pablo Picasso sold for $106,482,500 on May 4 2010 at Christie's New York. Sold by Francis Lasker Brody Estate to unknown buyer. GARCON A LA PIPE, 1905 GARCON A LA PIPE by Pablo Picasso sold for $104,168,000 on May 5 2004 at Sotheby's New York. Sold by Greentree Foundation (Whitney Family) to Barilla Group. L'HOMME QUI MARCHE I, 1960 L'HOMME QUI MARCHE I by Alberto Giacomettisold for $103,452,609 on Feb 3 2010 at Sotheby's London. Sold by Commerzbank to Lily Safra. DORA MAAR AU CHAT, 1941 DORA MAAR AU CHAT by Pablo Picasso sold for $95,216,000 on May 3 2006 at Sotheby's New York. Sold by Gidwitz Family to Boris Ivanishvili. PORTRAIT OF ADELE BLOCH-BAUER II, 1912 PORTRAIT OF ADELE BLOCH-BAUER II by Gustav Klimt sold for $87,936,000 on Nov 8 2006 at Christie's New York. sold by Maria Altmann to unknown buyer. ORANGE, RED, YELLOW, 1961 ORANGE, RED, YELLOW by Mark Rothko sold for $86,882,500 on May 8 2012 at Christie's New York. Sold by Estate of David Pincus to unknown buyer. TRIPTYCH, 1976 TRIPTYCH by Francis Bacon sold for $86,281,000 on May 14 2008 at Sotheby's New York. Sold by Moueix Family, Chataeu Pétrus to Roman Abramovich. PORTRAIT DU DR. GACHET, 1890 PORTRAIT DU DR. GACHET by Vincent van Gogh sold for $82,500,000 on May 15 1990 at Christie's New York. Sold by Siegfried Kramarsky Family to Ryoei Saito. LE BASSIN AUX NYMPHÉAS, 1919 LE BASSIN AUX NYMPHÉAS by Claude Monetsold for $80,641,290 on Jun 24 2008 at Christie's King Street. Sold by J. Irwin and Xenia S. Miller to unknown buyer.

Все виды текстовых услуг: копирайт, рерайт, магазин статей, наполнение сайтов, переводы, smo — Адвего

ART HOTEL in ROMA

Rome Cavalieri Hotel

Via Alberto Cadlolo 101, 00136 Rome, Italy

Average $235-$500/night

While some hotels immerse guests into modern art installations on the walls of their rooms, the luxurious Rome Cavalieri Hotel offers guests the experience of staying on the grounds of their own private museum. The richly historic collection spans paintings, sculptures and decorative arts by Italian and international masters over the centuries, giving guests the unique experience of living with these masterworks, rather than viewing them from behind the guard ropes of a traditional museum. An in house art historian is always available for extensive tours of the hotel’s incredible collection.

 

Courtesy of Roma Cavalieri Hotel

RUSSIANS ARE FAVORITES

Все виды текстовых услуг: копирайт, рерайт, магазин статей, наполнение сайтов, переводы, smo — Адвего

Алексей ОСИПОВ

В одной из самых авторитетных манхэттенских художественных галерей 25 CPW прошел вернисаж работ (картин, скульптур, инсталляций), отобранных жюри Международного фестиваля искусств (IAF-2013), завершающего работу в Нью-Йорке.

Выставку составили сто работ мастеров искусств со всего света. Один из кураторов проекта, директор нью-йоркского Музея русского искусства (MoRA) Марго Грант с удовлетворением отметила:

- В этом году критики фокусируют свое внимание на огромном успехе современных «русских» художников, творящих в различных странах мира. В каталоге выставки – имена Ивана Братко, Елены Фаттаховой, Анны Рубиной, Валерия Жарких и др. Часть из них популярна и востребована уже сегодня; многие артефакты обещают побить все рекорды роста своей стоимости уже в самое ближайшее время.

In one of Manhattan's most respected art galleries (opening day was 25 CPW) the works (paintings, sculptures, installations), were selected by the jury of the International Festival of Arts (IAF-2013) by the end of the  work in New York.
The exhibition was madefrom  ​​one hundred works of artists all around the world. One of the curators of the project, the director of the New York Museum of Russian Art (MoRA) Margo Grant noted with satisfaction:
- This year, the critics focused their attention on the huge success of modern "Russian" artists who create in the various countries of the world. In the exhibition catalog  are the names of Ivan Bratko, Helena Fattakhova, Anna Rubin, Valeria Zharkikh, etc. Some of them are popular and in demand today, and many artifacts promise to break all records of growth of its value in the very near future.

Лауреат фестиваля IAF-2013, художник Анна Рубина (США)
Фото: фото автора

Все виды текстовых услуг: копирайт, рерайт, магазин статей, наполнение сайтов, переводы, smo — Адвего